EQUIPE

Née en Suède, formée à Paris à RIDC puis à L’Ecole de Théâtre Jacques Lecoq, Michaela complète sa formation avec des études universitaires : Licence de théâtre à Paris 3 (1997) puis un Master danse à Paris 8 (2007). Son intérêt pour l’écriture chorégraphique aboutit à la création de la compagnie Moveo. La pratique de la danse contact et de l’improvisation auprès de David Zambrano, Rosalind Crisp,
Didier Silhol, Anna Halprin et Anne Collod lui permettent de développer une danse où l’écoute à l’environnement, l’adaptabilité et la prise de risque sont au centre de sa recherche.

Elle crée plusieurs pièces de danse théâtre pour la scène en collaborant avec des artistes issus de différentes disciplines, notamment les metteurs en scène Françoise Roche, Olivier Boréel, Ruth Uscalovsky, Fanny Gayard et la musicienne Laure Milena. Elle enrichit son travail par la pluridisciplinarité, en intégrant d’autres techniques tels que les arts plastiques, la marionnette ou le clown. Sa démarche s’ouvre vers la performance et l’exploration des espaces publics et d’autres types de lieux, tel que des halls d’expositions ou des galeries. Elle tourne à Paris et à l’international (Holland, Belgique, Grèce et Suède) avec entre autres les projets Walkwoman et Les Chuchoteurs (Palais de Tokyo, Salon d’Art Contemporain de Montrouge, La Nuit Blanche in, Frasq, rencontre de performance).

Après avoir collaborée avec des collectifs artistiques, Michaela Meschke revient vers sa structure d’origine, Cie Moveo afin de continuer à développer sa propre esthétique. Un langage constitué par la danse contemporaine, le théâtre et la performance forme le point de départ de sa démarche. Un corps traversant des états, porteur d’une pensée ou d’une interrogation, oscillant entre humour, ironie et absurde.

Chaque lieu est interrogé, pour que la scène soit un outil, le théâtre un carrefour et la ville un lieux de rassemblement. Les lieux publics sont investis pour y créer un tumulte, une expérience en commun où le public peut s’approprier le propos, comme s’il lui était personnellement adressé. Et l’obsession de travailler sur la notion d’accueil, à l’intérieur même des créations.

Michaela pose un regard sur la société contemporaine à travers l’écriture de textes et du mouvement. Elle fait s’entre choquer le banal du quotidien et l’intime avec le vivre ensemble, les non-dits et les frontières.

Born in Sweden, Michaela trained in Paris at RIDC and then at the Jacques Lecoq Theatre School. She furthered her education with university studies, earning a Bachelor's degree in theater from Paris 3 (1997) and a Master's in dance from Paris 8 (2007). Her interest in choreographic writing led to the creation of the Moveo company. Through her practice of contact improvisation with David Zambrano, Rosalind Crisp, Didier Silhol, Anna Halprin, and Anne Collod, she developed a dance focused on listening to the environment, adaptability, and risk-taking.

She has created several dance-theater pieces for the stage, collaborating with artists from various disciplines, including directors Françoise Roche, Olivier Boréel, Ruth Uscalovsky, Fanny Gayard, and musician Laure Milena. Her work is enriched by interdisciplinarity, incorporating techniques such as visual arts, puppetry, and clowning. Her approach extends to performance art and the exploration of public spaces and other types of locations, such as exhibition halls or galleries. She has toured in Paris and internationally (Netherlands, Belgium, Greece, and Sweden) with projects like Walkwoman and Les Chuchoteurs (Palais de Tokyo, Salon d'Art Contemporain de Montrouge, Nuit Blanche in Frasq, performance encounters).

After collaborating with various artistic collectives, Michaela Meschke returned to her original structure, Cie Moveo, to continue developing her own aesthetic. Her approach combines contemporary dance, theater, and performance as the foundation of her work. Her pieces feature a body that traverses different states, carrying a thought or question, swinging between humor, irony, and the absurd.

Every location is questioned, with the goal of making the stage a tool, theater a crossroads, and the city a place of gathering. Public spaces are inhabited to create a turmoil, a shared experience where the audience can appropriate the message, as if it were personally addressed to them. Michaela is also obsessed with the concept of welcoming, which is integrated into her creations.

Michaela observes contemporary society through the writing of texts and movement, juxtaposing the mundane aspects of daily life with the intimate, the idea of living together, unspoken truths, and borders.

Issue d’une formation pluridisciplinaire en danse, chant et théâtre, elle débute dans « Le monde enchanté de Jean de la Fontaine » en 2019 au Théâtre de Dreux, une comédie musicale de Jean-Jacques Debout et Nicole Chirpaz. Elle se rapproche de la danse contemporaine et se forme au diplôme d’état professeure de danse. Elle monte la compagnie Toz en 2022 avec son premier projet vidéo pour 10 danseureuses « Ici c’est » pour lequel elle compose la musique en collaboration avec Valentin Larbre.

Elle danse et chante pour le groupe folk-céltique Hélianthème depuis 2021 avec plus de 60 concerts à leur actif. En 2023 elle danse dans « Complètement OM à fleur de peau » pour la Compagnie O’delà, elle interprète Pamina dans la Flute enchantée, mise en scène par Pierre Jean Carrus et le chef d'orchestre Michel Cousteau. Elle joint la compagnie Moveo sur trois projets : Gravité Dansée, Les Chuchoteurs et Touché !

With a multidisciplinary background in dance, singing, and theater, she began in Le monde enchanté de Jean de la Fontaine in 2019 at the Théâtre de Dreux, a musical comedy by Jean-Jacques Debout and Nicole Chirpaz. She then gravitated towards contemporary dance and pursued a state diploma in dance teaching. In 2022, she founded the company Toz with her first video project for 10 dancers, Ici c’est, for which she composed the music in collaboration with Valentin Larbre.

She has danced and sung for the folk-Celtic group Hélianthème since 2021, with more than 60 concerts to their name. In 2023, she danced in Complètement OM à fleur de peau for the Compagnie O’delà, performed Pamina in The Magic Flute, directed by Pierre Jean Carrus with conductor Michel Cousteau. She also joined the Moveo company on three projects: Gravité Dansée, Les Chuchoteurs, and Touché!

C'est aux Beaux Arts de Lille que Lucile s'engage dans la performance. Elle poursuit avec des formations à L'Ecole de Théâtre l’Eponyme puis à l'ATC. Corps et société sont ses sujets d'exploration préférés, qu’elle investit auprès de Michaela dans la performance Walkwoman puis en 2018 à la biennale d'art contemporain, au Chili avec l'artiste Perpetua Rodriguez. Elle entreprend une collaboration avec Lucie Damond, artiste plasticienne et le groupe Quinze Quinze. En parallèle elle travaille en tant qu'art thérapeute dans une clinique des addictions.

It is at the Beaux-Arts de Lille that Lucile delves into performance. She continues her training at the Ecole de Théâtre l'Eponyme and then at the ATC. The body and society are her favorite subjects of exploration, which she engages with alongside Michaela in the Walkwoman performance and later in 2018 at the Contemporary Art Biennale in Chile with artist Perpetua Rodriguez. She embarks on a collaboration with Lucie Damond, a visual artist, and the Quinze Quinze group. In parallel, she works as an art therapist at an addiction clinic.

François se forme au théâtre à l’Ecole du Jeu, auprès de Delphine Eliet, Clémence Larsimon, Valentina Fago et Cécile Cholet. Il participe à la création de la satire sociale Tri(s) Sélectif(s), mise en scène par Franck Duarte. Adepte d’un théâtre physique à la frontière de la danse, cela l’amène à collaborer avec Michaela. Cinéphile et bibliophile, il écrit également des textes pour le théâtre et des récits. Il est engagé professionnellement au sein d’associations d’éducation populaire, de solidarité internationale puis féministe.

François trained in theater at the École du Jeu, under the guidance of Delphine Eliet, Clémence Larsimon, Valentina Fago, and Cécile Cholet. He took part in the creation of the social satire Tri(s) Sélectif(s), directed by Franck Duarte. A fan of physical theater on the boundary of dance, this led him to collaborate with Michaela. A cinephile and bibliophile, he also writes texts for theater and narratives. He is professionally engaged in associations focused on popular education, international solidarity, and feminism.

Brieuc suit les cours de théâtre d’Olga Jirouskova au Conservatoire de Quimper avant de rejoindre l’Ecole de Théâtre l’Eponyme à Paris. Grâce à plusieurs stages Tom Ross, Nathalie Tarlet et Nicolas Beatrix, il peaufine sa technique de clown. Il a créé plusieurs spectacles : Libre si on veut et L’Échéance. Il commence une collaboration avec Michaela sur Les Chuchoteurs, puis Petit Frère Grande Sœur. C’est en participant à la création d’Olivier Dubois, Les Mémoires d’un seigneur, qu’il se dirige vers la danse contemporaine. Il est interprète pour la compagnie Jeanne Simone ( Animal Travail) et la compagnie Dérézo ( Apérotomanie )

Brieuc took theater classes with Olga Jirouskova at the Conservatoire of Quimper before joining the École de Théâtre l’Eponyme in Paris. Through various workshops with Tom Ross, Nathalie Tarlet, and Nicolas Beatrix, he refined his clowning technique. He has created several shows: Libre si on veut and L’Échéance. He began his collaboration with Michaela on Les Chuchoteurs, followed by Petit Frère Grande Sœur. It was while participating in the creation of Olivier Dubois' Les Mémoires d’un seigneur that he turned towards contemporary dance. Brieuc also directs readings for visually impaired and blind individuals with the GIAA association.

Paul se forme à la danse au Conservatoire Claude Debussy. Il obtient son EAT aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine et enchaine avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris en Classe Préparatoire aux Ecoles Supérieures en danse contemporaine.

 Il participe aux Tragédie Extented de la compagnie d’Olivier Dubois, la reconstitution de Fan Dance d'Andy De Groat sous la canopée des Halles, « Jours de Danse 2022 » à Besançon avec la Cie Pernette. Il est chorégraphe du court métrage de « Ta Garde » de Charlotte Mesnel et crée plusieurs soli. Il rejoint la Compagnie Moveo pour la création Touché ! et intègre le Ballet Junior de Genève à l'automne 2023.

Paul trained in dance at the Conservatoire Claude Debussy. He obtained his EAT (State Diploma in Dance) at the Rencontres Internationales de Danse Contemporaine and then continued his studies at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris in the Preparatory Class for Higher Schools in contemporary dance.

He participated in Tragédie Extented with Olivier Dubois' company, the reconstruction of Fan Dance by Andy De Groat under the canopy of Les Halles, and Jours de Danse 2022 in Besançon with the Cie Pernette. He choreographed the short film Ta Garde by Charlotte Mesnel and created several solos. He joined the Moveo Company for the creation of Touché! and became a member of the Ballet Junior de Genève in the fall of 2023.

Journaliste de formation, Olivier travaille pour la radio et la télé avant de se tourner vers sa vocation créatrice. C’est à l’Atelier Théâtral de Création de Françoise Roche qu’il développe ses visions pour la scène. Interprète et metteur en scène, il élabore un univers visuel subtil à l’humour noir, s’inspirant entre autre des plasticiennes Sophie Calle et Louise Bourgeois. Il joue dans Phèdre / Salope de la Cie MKCD. Il travaille également pour le cinéma et dans le doublage. Il crée actuellement une nouvelle pièce en écriture avec May Santot. Avec Géraldine Lamy, il crée une marque de bijoux féministes Chasseuse Cueilleuse.

A trained journalist, Olivier worked in radio and television before turning to his creative vocation. It was at the Atelier Théâtral de Création with Françoise Roche that he developed his vision for the stage. An actor and director, he creates a subtle visual universe with dark humor, drawing inspiration from visual artists like Sophie Calle and Louise Bourgeois. He performed in Phèdre / Salope with the Cie MKCD. He also works in cinema and voice dubbing. Currently, he is working on a new play in collaboration with May Santot. Together with Géraldine Lamy, he created a feminist jewelry brand, Chasseuse Cueilleuse.